影之刃零梁其伟采访：谈古龙武侠对游戏影响

在影之刃零的线下试玩活动中，制作人梁其伟接受了stn工作室的深度专访，畅谈这款国产动作3a大作背后的创作故事，以及武侠精神与古龙文学如何深刻影响了游戏的整体构建。

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当被问到主角“魂”的角色设定是否受到古龙小说启发时，梁其伟坦率表示自己是古龙的忠实读者。“古龙笔下的人物往往有种走火入魔的气质，内心狂乱，外表却极度冷静。这种‘外冷内癫’的状态正是我们想要呈现的。”他以游戏中“七星剑阵·大师兄”为例，“这个角色在战斗中的招式与节奏，刻意营造出一种近乎疯狂的执念感。”

他还提到：“我们在游戏里埋设了许多短篇叙事，风格上刻意贴近古龙式的笔调，像是一则则微型江湖列传。”

在梁其伟看来，中国的“侠”从来不是庙堂之上的存在，而是生于市井、行于荒野的草根英雄。江湖，本就是与朝廷对立的空间。影之刃零希望通过主线与大量支线任务，还原那种真实、粗粝、充满人情冷暖的江湖气息。

谈及武器系统的设计理念，梁其伟强调：“影之刃零中的每一件武器都不只是战斗工具，更是一种情绪的延伸。”例如软剑的飘忽不定、六指琴魔的音波攻击，这些设计承载着独特的文化语境。“对海外玩家来说，这类抽象表达可能不如巨剑、战斧那样直观，但我们坚持保留这种东方特有的美学表达。”

在动作设计方面，他坦言这是团队投入最深的部分：“几十人在动捕棚里日复一日地拍摄、修正。最初版本的动作常常惨不忍睹——演员打得再帅，技术限制也可能让效果大打折扣。视角、景深、角色装备都会影响动作细节的表现。比如穿重甲的角色，就很难做出轻盈的微动作。”因此，团队经历了无数次迭代，只为让每一帧打斗都足够惊艳。

对于近年来“类魂”游戏在全球的流行趋势，梁其伟认为这是一种“聪明的工业化策略”：“这类游戏美术风格偏暗，系统设计紧凑，容易以小博大。”他指出，许多类魂作品通过黑屏转场等方式简化动画衔接，“这是一种低成本但高效的工业手段。”

但他也明确表示，影之刃零希望在某些维度挑战更高的工业标准。“像战神最后生还者荒野大镖客2这样的作品，展现了顶级的工业化水准。尤其是战神的镜头系统，焦距与运镜全程动态变化，战斗与叙事无缝融合——这种技术我们现在还做不到。”他坦言，“但我们希望能接近那种质感，哪怕只在某些环节。这需要时间，也需要技术沉淀。”

主角“魂”的孤独与信念：在崩坏世界中独自撑起最后的道义